在艺术王国里，绘画和音乐是一对亲姐妹，分不清她俩谁长得更美，谁的气质更佳，谁更娇艳迷人，当她们两人同时出现时，就像月光下有玫瑰芬芳，也有夜莺歌唱。这正是田迎人的抽象油画《西贝柳斯〈亲密之声〉》，带给我们的视听叠加的双重意境和美感，实为一种缥缈的梦幻和瑰丽的憧憬。

 

      此时此刻，芬兰民族主义兼浪漫主义音乐家的这一“d小调弦乐四重奏”，正在我耳畔轻声、舒缓、深情地回响，小提琴温婉如歌，大提琴伤感如诉，皆为内心所迸发出的天籁之音，想见灿烂星空笼罩着茫茫雪野，熊熊篝火映红了猎人英俊的面庞，驯鹿拉着雪橇飞奔是一道风景，谁让这里是圣诞老人的故乡呢；又仿佛听到春暖时节山泉汩汩地流淌，树叶沙沙地低语，蜜蜂细细地嗡嘤，蓓蕾悄悄地绽放……西贝柳斯曾说，音乐是有色彩的，而田迎人正用色彩再现音乐。我们从画面中首先看到，北欧极地附近海水略显冰冷的一片湛蓝，蓝色代表纯净、宽容、理性、自律，还有爱心和博大，而所有这些都是北欧民族所具有的性格和品质，其主要原因是自然环境使然。那些所占空间有限的温暖的色块，显得尤其醒目，有的泛着石榴红的光鲜，有的带着橙黄的甜蜜，还有樱桃羞涩般的暗紫……袅娜的线条细密如丝，犹如千湖之国水面的縠纹；那是些蝴蝶状的花仙子吗，她们轻盈地在空气中翻飞。令人感到惊讶的是，哪来的这些全凭意念产生的宇宙中的不明“飞行物”，它们有着近似花朵的外形，却分明不是我们在植物园中肉眼得见的花卉。而这些具像的图案显然带有抽象的意味，值得体味。这里的色彩和线条所编织的“童话故事”，是任何语言和文字都无法呈现的，正如语言和文字无法置换音乐，而想像力扮演了造物主的角色。因此，作曲家创造了世上前所未有的旋律，油画家发明了人类前所未见的彩色造型。想像力是艺术家不可或缺的天赋，是一种高级思维，是打开虚拟世界的一扇门，也是连接感情和知性的桥梁，它让人们享受着超越现实的快乐、惊奇、神秘和自由。

 

      人与人之间，能够走近并心灵契合总是有原因的。当人们在对方身上发现自己或自己的影子时，那种亲密感或亲切感就会随之产生，惊喜和快乐自在其中。最初西贝柳斯在赫尔辛基大学法律系读书（后来转入音乐学院），却经常私下改换门庭，跑到音乐系教授那里讨教；同样，田迎人本是大学中文系的学生，可她也总是不务正业，经常和艺术系的师生搅和在一起，在画布上涂涂抹抹，熟络、亲热得像是一家人。兴趣，是一块磁石，千万不要小看它强大的吸力。而在艺术欣赏和审美的层面，西贝柳斯的个性鲜明，他认为音乐是感性的，理性的参与适可而止，就像你看到蝴蝶的美，无须通过分析去理解，只是感受就可以了：“不要触摸蝴蝶之翼，那会让它黯然失色”。田迎人很赞同芬兰作曲家的“蝴蝶理论”，她也不希望人们对一幅抽象油画做太过具体的解读，那样会不着四六，而且索然无味。有趣的是，西贝柳斯和田迎人的星座是一样的，两人都是射手座，恐怕不只是一种巧合。艺术家们之间的灵感激发常常是跨界的，贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》，曾受到诗人席勒同名诗歌的启发和感召；剧作家贝克特的话剧《等待多戈》，则是从画家费德里克的油画《两个男人共赏月》获得了创作动机和欲望……这让我们对田迎人与西贝柳斯在艺术创作上的交集，又加深了认知和感悟。艺术家的彼此交往不受时空的局限，他们相互沟通以看不见、摸不着的灵魂的气息。（作者 彭 俐）