举世闻名的19世纪音乐家格里格的管弦乐曲《挪威舞曲》，优美悦耳，节奏明快，轻松、安详的曲调不乏热烈的激情，使人想见广袤田野中自然风光的旖旎，又仿佛在沉醉中聆听着千万种花语，柔声赞颂着春天蓬勃的生机和人生色彩的绚丽……正如音乐是一种抽象艺术形式一样，抽象油画也同样不能做太过具像的表白。然而，作为空间艺术的绘画，却多少可以弥补作为时间艺术的音乐之不足，那就是由色彩与线条的铺陈所营造的鲜活意境，说是一种艺术升华而成的灵妙仙境也贴切。总之，它让我们在惊奇地喊一声“哇塞”之后，就不错眼珠儿地仔细端详，那是一种蝶入花丛的欢悦、狂喜，抖动着轻盈透明的羽翼，飞来飞去，这里停一停，那里站一站，前后左右，远近高低，都要细细的观摩、品鉴，就像人们所佩服的专门从事艺术品收藏的行家里手一样，非常懂得这一幅画中丰富的内涵和深微的奥妙。色彩，就是音乐；线条，就是舞蹈。格里格可以不是田迎人，但是田迎人却可以是格里格，因为他的曲谱正在用她的色谱来替代，或者说诠释和演绎。尽管没有管弦乐器和演奏师们的参与，但是丝毫也不影响“演出”的最佳效果，毕竟眼睛代替耳朵来欣赏，比之耳朵代替眼睛来愉悦，好像更加直接，也简单和方便一些。或许是这样的吧，你一定已经有所体会。

      既然音乐和绘画，两者都属于尊贵的艺术，所谓“帝王式”的艺术，那么其受众也应该是一个高尚的群体。古希腊哲学家柏拉图曾说：“最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐”。在这一点上，作曲家格里格和油画家田迎人的艺术创作目的和原则，显然是一致的，不谋而合。是的，最值得尊敬的人，这幅用古典乐曲命名的抽象油画是献给你的！（作者：彭俐）